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Tomodachi Life: Una vita da sogno – due settimane dopo il lancio, vale l’acquisto?
Ci sono giochi che funzionano perché ti danno un obiettivo chiaro, ti indicano una strada da seguire e ti danno delle regole ben definite. Tomodachi Life: Una vita da sogno queste regole te le da, ma tu puoi rigirarle un po’ come preferisci: ti fornisce un’isola, ti fa creare dei Mii e ti dà una serie di strumenti, dopodiché ti fa seguire cosa succede quando quel piccolo universo inizia a muoversi in modo autonomo.
È una premessa quasi banale, ma è da questa semplicità deriva principalmente il potere attrattivo del gioco. Non tutto deve avere uno scopo immediato, non tutto deve spingere verso una ricompensa palese. Spesso serve solo a creare un ambiente tutto suo, riempirlo di personaggi e lasciarli fare.
Non è semplice capire che cosa sia Tomodachi Life
È sicuramente un simulatore, ma la sua natura è talmente particolare che è difficile da spiegare a chi non ci ha mai giocato. Il titolo non richiede di pianificare una progressione rigida a cui sottostare durante l’avanzamento e non costringe il giocatore a procedere lungo un cammino definito. È più come un piccolo teatro quotidiano, i Mii sono attori, il giocatore prepara la scena e il copione prende forma poco alla volta, spesso nel modo più imprevedibile possibile.
Il punto più interessante di Tomodachi Life: Una vita da sogno è il rapporto che crea tra il giocatore e i suoi abitanti. All’inizio sembra tutto molto lineare: crei i Mii, scegli alcuni tratti, inizi a soddisfare i loro bisogni e li aiuti a conoscersi. Dopo poche ore, però, diventa chiaro che il gioco non vuole farti sentire un burattinaio.
Puoi suggerire, puoi intervenire, puoi dare una spinta. Ma non puoi decidere davvero tutto.
Ed è qui che Tomodachi Life trova la sua identità. I Mii iniziano a costruire rapporti, a sviluppare preferenze, a creare piccole abitudini. A volte ti chiedono consiglio, altre volte sembrano muoversi secondo una logica tutta loro. Possono diventare amici, litigare, innamorarsi, creare gruppi, mettere su famiglia o semplicemente passare il tempo in situazioni completamente inutili.
La sensazione è quella di guardare una sitcom creata dal gioco, ma direzionata dalle scelte del giocatore. Non c’è una trama da seguire, eppure ogni isola finisce per costruire una propria storia.
Ogni Mii diventa riconoscibile
Uno degli aspetti più riusciti è il modo in cui il gioco riesce a trasformare personaggi volutamente semplici in presenze riconoscibili. I Mii non hanno la complessità di personaggi scritti in modo tradizionale, ma non ne hanno nemmeno bisogno. La loro forza nasce dall’accumularsi di piccoli dettagli.
Più il tempo passa, più ogni abitante dell’isola acquisisce una sua identità, anche quando questa identità è costruita su elementi assurdi o apparentemente insignificanti. È un tipo di caratterizzazione molto particolare. Vedi un Mii comportarsi in un certo modo, poi lo rivedi farlo ancora, e a un certo punto quella caratteristica diventa parte del personaggio.
La forza del gioco è nelle relazioni impreviste
La vera benzina dell’esperienza resta però il sistema di relazioni. È qui che l’isola smette di essere solo uno spazio personalizzabile e diventa una comunità.
I rapporti tra i Mii non sono mai completamente sotto il controllo del giocatore. Si può provare a favorire un’amicizia, incoraggiare un incontro o suggerire un approccio, ma il risultato resta sempre incerto. Questa imprevedibilità è fondamentale, perché impedisce al gioco di diventare una semplice lista di azioni da compiere.
Quando due Mii iniziano a frequentarsi, quando una cotta non viene ricambiata, quando un litigio rompe l’equilibrio di un gruppo o quando una coppia decide di costruire una famiglia, l’isola cambia. Non in modo drammatico, certo, ma abbastanza da dare la sensazione che quel piccolo mondo stia andando avanti anche senza di noi.
Ed è forse questa la cosa più riuscita: Tomodachi Life non simula la vita in modo realistico, ma simula molto bene l’idea di una comunità che si muove, si intreccia e genera continuamente nuovi micro-eventi.
Il giocatore è importante proprio perché non è al centro
In molti giochi di questo tipo, il giocatore è il motore assoluto dell’esperienza. Qui, invece, il suo ruolo è più sfumato. Si, è presente, ma non invadente. Si interviene spesso, ma senza mai occupare completamente la scena.
Bisogna prendersi cura dei Mii, acquistare cibo, vestiti e arredamenti, rispondere alle richieste, gestire risorse e far crescere l’isola. Ci sono quindi tante cose da fare, ma raramente si ha la sensazione di essere spinti da un obbligo. Il gioco preferisce un ritmo più morbido, fatto di piccole visite, controlli frequenti e momenti brevi che si accumulano nel tempo.
Il bello è che anche il giocatore diventa parte del mondo. I Mii ricordano dettagli, fanno domande, parlano tra loro e finiscono per includerci nelle loro dinamiche. Non siamo solo chi osserva da fuori, ma nemmeno il protagonista assoluto. Siamo una presenza costante, quasi una figura di riferimento per un’isola che continua comunque a vivere secondo le proprie regole.
La personalizzazione non è solo estetica
La crescita dell’isola aggiunge un ulteriore livello all’esperienza. Con il passare del tempo si sbloccano negozi, strutture, spazi e possibilità di intervento sempre più ampie. Il gioco premia la cura dedicata agli abitanti e trasforma lentamente l’isola.
La personalizzazione, però, non riguarda soltanto l’aspetto del mondo. Certo, poter modificare ambienti, paesaggi e strutture è importante, soprattutto perché permette a ogni giocatore di dare una forma diversa alla propria isola. Ma la parte più interessante resta il modo in cui le creazioni entrano nella vita dei Mii.
Un oggetto inventato, una parola insegnata, un’abitudine introdotta quasi per caso possono diventare materiale per nuove situazioni. Il gioco assorbe questi elementi e li rimette in circolo, trasformandoli in argomenti, battute, richieste o piccoli momenti condivisi dagli abitanti.
Un gioco volutamente strano
Tomodachi Life: Una vita da sogno non ha mai cercato di nascondere la sua stranezza, tutt’altro.
I dialoghi possono essere surreali, i sogni dei Mii sembrano usciti da un universo parallelo, molte situazioni oscillano “tra il comico e l’imbarazzante”. Non è difficile immaginare che non tutti possano capire questo genere di umorismo.
Eppure, il gioco funziona appunto perché non si uniforma. La sua identità si fonda anche in quei momenti che paiono leggermente dissonanti, in quelle scene che regalano un sorriso per cui nn hanno alcun senso, in quell’ambiente sempre così leggero e sopra le righe.
Un piccolo mondo che continua a chiamarti
Alla fine, il valore di Tomodachi Life non sta nella profondità delle sue meccaniche, ma nella capacità di generare situazioni. Alcune saranno divertenti, altre teneri, altre completamente senza senso. Ma insieme costruiscono una quotidianità alternativa che, poco alla volta, diventa familiare.
È questa la forza del gioco: creare un posto in cui tornare, anche solo per vedere che cosa è successo nel frattempo.
Tomodachi Life: Una vita da sogno resta quindi un prodotto di nicchia, ma una nicchia estremamente riconoscibile. È leggero, imprevedibile, a tratti goffo, spesso esilarante. E proprio per questo riesce a distinguersi in un panorama dove molte esperienze cercano di essere tutto, mentre lui sembra felice di essere semplicemente sé stesso.
4 Maggio 2026
Abbiamo giocato Darwin’s Paradox su Nintendo Switch 2: cosa ne pensiamo?
Darwin’s Paradox è quasi un ritorno a una dimensione videoludica che, negli ultimi anni, sembra essersi fatta sempre più rara: quella del gioco compatto, rapido, immediato, carino e riconoscibile fin dal primo sguardo.
Il nuovo titolo pubblicato da Konami e sviluppato da ZDT Studio si presenta infatti come un’avventura platform 2.5D dal forte taglio cinematografico, capace di mescolare stealth, puzzle ambientali e ironia all’interno di un pacchetto breve (anzi, molto breve), ma decisamente pieno di personalità. E sì, è proprio questa la sua forza: non vuole strafare, ma vuole avere un’identità chiara… E ci riesce alla grande!
La prima cosa che salta subito all’occhio è senza dubbio il protagonista, il nostro caro polpetto Darwin. Ha carisma e simpatia da vendere, e infatti ci entrerete subito in sintonia. La cosa più bella, però, sono le sue espressioni, rese davvero benissimo dal team di sviluppo: pur essendo praticamente muto, riesce a comunicare perfettamente ogni emozione, ogni paura, ogni momento di smarrimento o stupore soltanto attraverso il viso e il linguaggio del corpo.
È proprio qui, infatti, che Darwin’s Paradox colpisce davvero: riesce a costruire empatia senza bisogno di grandi dialoghi, affidandosi a una caratterizzazione semplice ma efficacissima. I suoi “superpoteri” da polpo, poi, diventano il cuore pulsante di tutto il gameplay: arrampicarsi sui muri, schizzare inchiostro, mimetizzarsi tra fondali e ambienti, nuotare con velocità ed eleganza nelle profondità marine. Tutto questo rende l’esperienza più simpatica, coerente e anche sorprendentemente credibile nel suo essere sopra le righe.
Il nostro Darwin si caccerà spesso in grossi guai…
Se parliamo invece del gameplay nel modo più nudo e crudo, Darwin’s Paradox è un gioco molto semplice nella sua struttura: sezioni platform, trial & error, stealth ed enigmi si alternano con una buona regolarità, contribuendo a creare un ritmo nel complesso piacevole e capace di spezzare la monotonia. Il problema, però, è che questa varietà non sempre si traduce in una vera profondità.
Gli enigmi, per esempio, risultano spesso fin troppo semplici, a tratti quasi basilari, e invece di portarvi davvero a ragionare o a sperimentare, vi chiederanno più che altro di trovare il giusto tempismo. Da questo punto di vista, una certa ripetitività può affacciarsi durante la partita, soprattutto nelle sezioni più basate sul provare, sbagliare e ripetere. Eppure, anche qui, il gioco riesce a salvarsi grazie al fascino del suo protagonista e a quell’atmosfera così buffa, leggera e piena di vita che accompagna praticamente tutta l’avventura.
La prova di PokéNext è avvenuta su Nintendo Switch 2 e dobbiamo ammettere che dal punto di vista grafico l’impatto visivo, rispetto ad altre piattaforme, risulta un pochino meno incisivo. Nonostante questo, giocarlo su una console portatile, con tutta la comodità e la versatilità che ne derivano, ci ha restituito una sensazione di piacere immediato davvero difficile da ignorare. I platform, del resto, hanno da sempre qualcosa che si sposa benissimo con il mondo Nintendo, e Darwin’s Paradox su Switch 2 riesce a sentirsi assolutamente a casa. In modalità TV la resa migliora un po’, soprattutto sul piano dell’impatto generale, ma è proprio in portabilità che il gioco, almeno per noi, ha trovato una dimensione particolarmente naturale.
Qui il tentacolo!
Insomma, Darwin’s Paradox ci ha lasciato soddisfatti e divertiti. È un titolo che, nonostante una durata piuttosto contenuta (tra le 7 e le 8 ore, fino a un massimo di 10) e una rigiocabilità non particolarmente elevata, riesce comunque a conquistare chi decide di dargli una possibilità. Anche il prezzo, circa 25 euro, appare assolutamente coerente con ciò che offre, senza dare mai la sensazione di essere eccessivo.
Più che per la profondità delle sue meccaniche, l’opera conquista per fascino, atmosfera e personalità. È decisamente piccola, ma anche molto curata e il suo caro polpetto riesce davvero a lasciare il segno. Non sarà il gioco più complesso o rivoluzionario dell’anno, ma è uno di quelli che, con la sua simpatia e il suo cuore, riesce comunque a farsi ricordare.
Ringraziamo di cuore Konami e Nintendo Italia per averci fornito una chiave del gioco!
14 Aprile 2026
Tomodachi Life: Una vita da sogno è la nuova esperienza cozy di Nintendo?
Negli ultimi anni la categoria dei “cozy game” è diventata sempre più diffusa nel mondo videoludico. Sempre più persone cercano giochi capaci di offrire non tanto una sfida, quanto uno spazio da vivere con tranquillità: esperienze rilassanti, familiari, in cui tornare anche solo per passare un po’ di tempo senza pressione. In questo senso, il ritorno di Tomodachi Life: Una vita da sogno arriva in un momento perfetto.
Perché, anche se oggi il linguaggio attorno ai cozy game è molto più definito, Nintendo aveva già intercettato questo bisogno molto tempo fa, costruendo un gioco che non puntava sulla competizione o sull’azione, ma sul piacere di osservare, personalizzare e lasciarsi sorprendere.
Più che un semplice simulatore, Tomodachi Life è sempre stato un piccolo universo di relazioni, stranezze e momenti imprevedibili, capace di trasformare a modo proprio la quotidianità.
Più che creare personaggi, si costruisce una piccola comunità
Una delle cose che ha sempre distinto Tomodachi Life da molti altri giochi simili è il modo in cui tratta i suoi personaggi. In molti life sim, l’editor è solo il primo passaggio prima di iniziare davvero a giocare. Qui, invece, è già una parte fondamentale dell’esperienza.
Creare un Mii non significa semplicemente scegliere un volto o un outfit. Significa dargli una voce, un modo di parlare, una personalità tutta sua. E soprattutto inserirlo in un contesto in cui inizierà a vivere accanto ad altri personaggi, sviluppando legami, preferenze, simpatie e situazioni spesso totalmente imprevedibili.
È anche questo uno degli aspetti più riusciti del gioco: il fatto che l’isola non venga popolata da personaggi generici, ma da figure che il giocatore sente immediatamente proprie. Che siano amici reali, familiari, personaggi famosi o creazioni assurde nate per scherzo, ogni Mii finisce per diventare parte di una piccola comunità che prende forma lentamente, giorno dopo giorno.
Non puoi controllare davvero tutto
Il fascino di Tomodachi Life nasce anche da un piccolo paradosso: più costruisci la tua isola, più ti rendi conto che non sei tu a decidere davvero cosa succederà.
Il giocatore può aiutare i Mii, risolvere i loro problemi, suggerire alcune azioni, scegliere regali, cibo, vestiti o ambienti. Ma non può pianificare fino in fondo la direzione che prenderanno le relazioni o il modo in cui si evolveranno certi momenti.
Le amicizie nascono in modo spontaneo (anche se in questo caso possono venire guidate dal giocatore). Gli innamoramenti spesso sono improbabili. I litigi arrivano dal nulla. E molte delle situazioni più memorabili emergono proprio quando il gioco prende una direzione che il giocatore non aveva previsto.
Tomodachi Life, in questo senso, funziona quasi come una sitcom interattiva: tu prepari il contesto, scegli il cast, imposti l’atmosfera… e poi lasci che tutto si muova da solo. È un tipo di coinvolgimento molto diverso da quello di altri simulatori. Non ti chiede di ottimizzare, di costruire in modo perfetto o di “giocare bene”.
Una narrazione fatta di piccoli momenti
Gran parte della forza della serie sta anche nel suo modo di raccontare. Tomodachi Life ovviamente non ha una storia lineare, ma costruisce una forma di narrazione libera e quotidiana, fatta di episodi, incontri e piccole scene che si susseguono nel tempo.
È un racconto che nasce dalle interazioni tra i personaggi, e proprio per questo ogni partita finisce per essere diversa. Una dichiarazione d’amore andata male, un litigio buffo, una visita inattesa, una richiesta assurda o una canzone improvvisata possono diventare, nel giro di pochi secondi, momenti che restano impressi molto più di tante scene scritte in modo tradizionale.
È qui che emerge anche uno degli aspetti più interessanti della serie: la possibilità di scrivere una storia senza doverla davvero scrivere. Non c’è bisogno di grandi sistemi narrativi o di scelte ramificate, perché il racconto prende forma quasi da solo, attraverso la semplice convivenza tra personaggi che il giocatore ha deciso di mettere nello stesso spazio.

Il cozy secondo Nintendo
Quando si pensa ai cozy game, spesso vengono in mente routine ordinate, ritmi lenti, case da arredare e giornate da gestire in tranquillità. Tomodachi Life condivide sicuramente quella dimensione rilassata, ma lo fa in un modo molto meno “pulito” e molto più eccentrico.
Il suo comfort non nasce dall’ordine, ma dal caos. Dal fatto che ogni giornata sull’isola può prendere una piega assurda, ma senza mai diventare stressante. Si possono vedere personaggi buffi comportarsi in modi ancora più buffi. Dal trovarsi davanti a scene che non servono davvero a niente, se non a strappare un sorriso.
È proprio questo a rendere Tomodachi Life così particolare anche oggi: è un gioco che riesce a essere rilassante senza essere mai piatto. Non punta sulla calma assoluta, ma su una forma di leggerezza più viva, più spontanea, più imprevedibile.
Più che un simulatore, un posto in cui tornare
Forse è proprio questo il modo migliore per descrivere Tomodachi Life oggi. Non tanto come un simulatore di vita, ma come un posto in cui tornare. Un’isola fatta di personaggi strani, relazioni improbabili, momenti minuscoli e piccole storie che si costruiscono quasi da sole.
Un gioco che non cerca mai di essere più grande di quello che è, ma che proprio per questo riesce a lasciare un segno molto forte in chi ci entra davvero. E in un periodo in cui sempre più persone cercano nei videogiochi uno spazio di decompressione, di affetto e di libertà creativa, il ritorno di Tomodachi Life sembra meno una semplice operazione nostalgia e molto più una risposta perfettamente in linea con il presente.
10 Aprile 2026
Tomodachi Life: Una vita da sogno, tutto quello che sappiamo
Dopo oltre dieci anni di attesa, Tomodachi Life è finalmente pronto a tornare. Nintendo riporterà la sua celebre e stravagante serie di titoli simulativi con Tomodachi Life: Una vita da sogno, nuovo capitolo in arrivo su Nintendo Switch il 16 aprile 2026.
Fin dal suo annuncio, il gioco ha attirato l’attenzione di tantissimi fan, sia per il ritorno di una saga rimasta a lungo assente, sia per le numerose novità mostrate nei trailer e nelle presentazioni ufficiali. Tra una personalizzazione più completa, relazioni più libere e una struttura più ricca, Una vita da sogno punta a essere il capitolo più ambizioso della serie!

Il ritorno della serie
Definire Tomodachi Life non è mai stato semplice. In superficie si tratta di un simulatore di vita, ma rispetto ad altri titoli del genere il suo approccio è molto meno realistico e molto più scherzoso.
Il gioco ruota ancora una volta attorno ai Mii, gli avatar personalizzabili Nintendo, che vivono su un’isola e sviluppano amicizie, rivalità, cotte, relazioni e situazioni spesso completamente assurde. Proprio questa combinazione tra quotidianità e nonsense ha reso il capitolo uscito su Nintendo 3DS così amato negli anni, e il nuovo episodio sembra voler ripartire esattamente da lì.
Più libertà nella creazione dei Mii
Una delle prime grandi novità emerse riguarda la personalizzazione dei personaggi. Tomodachi Life: Una vita da sogno introdurrà infatti molte più opzioni per la creazione dei Mii, con nuovi dettagli estetici e una maggiore libertà nell’editor.
Tra gli elementi mostrati ci sono nuove possibilità per capigliature, caratteristiche facciali e orecchie, con l’obiettivo di rendere i personaggi più riconoscibili e vicini alle persone reali o ai personaggi immaginari che il giocatore vorrà ricreare.
L’isola sarà molto più personalizzabile
Una delle novità più interessanti di questo capitolo riguarda però l’ambiente di gioco. Per la prima volta, infatti, il giocatore potrà personalizzare l’isola in modo più evidente, intervenendo sulla sua struttura e sulla disposizione degli edifici.
Nel vecchio Tomodachi Life, il contesto era importante ma relativamente statico; qui invece Nintendo sembra voler dare più spazio anche alla costruzione dell’ambiente, rendendo l’isola una parte molto più centrale dell’esperienza.
Questo significa che non cambieranno soltanto i personaggi, ma anche il mondo in cui vivranno, con una sensazione generale di maggiore libertà e varietà.
Relazioni più centrali e meno casuali
Un altro aspetto che sembra essere stato ampliato è quello dei rapporti tra i Mii. Le relazioni sono da sempre il cuore di Tomodachi Life, ma in Una vita da sogno sembrano essere state rese ancora più importanti.
Amicizie, rivalità, simpatie e relazioni romantiche continueranno ovviamente a essere parte integrante dell’esperienza, ma il nuovo gioco sembra offrire anche un maggiore controllo e una gestione più personale di queste dinamiche.
È proprio in queste interazioni che Tomodachi Life riesce spesso ad essere riconoscibile: vedere personaggi improbabili stringere legami, litigare, innamorarsi o creare situazioni del tutto imprevedibili è da sempre una delle principali attrazioni della serie.
Relazioni omosessuali e maggiore inclusività
Tra le novità più discusse fin dal reveal c’è stata anche la conferma di una maggiore apertura sul fronte della rappresentazione. Tomodachi Life: Una vita da sogno sarà infatti il primo capitolo della serie a includere relazioni omosessuali, oltre alla possibilità di creare Mii non binari, asessuali e con preferenze sentimentali personalizzabili.
Si tratta di un cambiamento molto significativo per la serie, soprattutto considerando che l’assenza di queste opzioni era stata a lungo discussa dai fan già ai tempi del precedente capitolo.
Questa scelta è stata generalmente accolta in modo positivo da gran parte della community e rappresenta una delle evoluzioni più rilevanti del gioco, non soltanto sul piano delle opzioni disponibili, ma anche su quello della libertà creativa concessa al giocatore.
L’assurdo resta il vero cuore dell’esperienza
Se c’è però un elemento che continua a definire davvero Tomodachi Life, è il suo rapporto con l’imprevedibile. Al di là di tutte le novità strutturali, infatti, il fascino del gioco continua a risiedere nella sua capacità di trasformare scene quotidiane in momenti totalmente assurdi.
Dialoghi surreali, sogni bizzarri, relazioni improbabili e situazioni che sembrano uscite da un meme sono parte integrante dell’identità della serie, e tutto lascia pensare che Una vita da sogno voglia spingere ancora di più proprio in questa direzione.
È questo equilibrio tra simulazione, comicità involontaria e caos controllato ad aver reso Tomodachi Life un titolo così unico nel panorama Nintendo.
Tomodachi Life: Una vita da sogno uscirà il 16 aprile 2026 su Nintendo Switch. Il gioco sarà inoltre compatibile anche con Nintendo Switch 2 grazie alla retrocompatibilità.
7 Aprile 2026
Cos’è Tomodachi Life? In attesa del nuovo capitolo
Il ritorno di Tomodachi Life è una di quelle notizie capaci di riaccendere immediatamente la curiosità dei fan Nintendo. Dopo anni di silenzio, la serie si prepara infatti a tornare con un nuovo capitolo previsto per il 16 aprile 2026, riportando sotto i riflettori uno dei progetti più strani, originali e imprevedibili mai realizzati dalla casa di Kyoto!
Per molti giocatori più giovani, però, il nome Tomodachi Life potrebbe non dire molto. E allora la domanda è inevitabile: cos’è davvero Tomodachi Life? Per capirlo bisogna guardare non solo al titolo uscito su Nintendo 3DS, ma all’intera serie che ruota attorno ai Mii e a un’idea tanto semplice quanto geniale: trasformare i propri avatar in protagonisti di un folle simulatore sociale.
Una serie nata prima di Tomodachi Life
Anche se in Occidente il nome più conosciuto resta Tomodachi Life, la serie affonda le sue radici in Tomodachi Collection, videogioco pubblicato da Nintendo nel 2009 su Nintendo DS esclusivamente in Giappone. Già allora la formula era sorprendentemente chiara: prendere i Mii, farli vivere insieme su un’isola e lasciare che tra loro nascessero amicizie, litigi, innamoramenti e situazioni al limite del surreale.
Tomodachi Collection non è mai arrivato ufficialmente in Europa, ma divenne comunque un piccolo fenomeno grazie al successo ottenuto in patria e, anni dopo, alle traduzioni realizzate dai fan. Era il primo vero esperimento Nintendo. I Mii potevano interagire tra loro, chiedere consigli al giocatore, ricevere vestiti, cibo e oggetti, sbloccare nuove attività e perfino vivere sogni giocabili durante la notte.
Il capitolo che ha fatto conoscere la serie al mondo

Il vero salto avviene però con Tomodachi Life, sequel uscito su Nintendo 3DS nel 2013 in Giappone e arrivato nel 2014 anche in Europa e Nord America. È questo il gioco che ha fatto esplodere la popolarità della serie al di fuori del Giappone, diventando per molti il primo approccio al franchise.
Tomodachi Life riprende l’idea del primo capitolo e la amplia, mantenendo al centro una struttura molto precisa: il giocatore crea i propri Mii e li inserisce su un’isola che, col passare del tempo, si anima sempre di più. I personaggi fanno amicizia, si innamorano, litigano, si riconciliano, si sposano, hanno figli, chiedono aiuto per i loro problemi quotidiani e danno vita a scene spesso esilaranti proprio perché totalmente imprevedibili.
Non è un simulatore tradizionale nel senso più classico del termine. Il giocatore non controlla direttamente ogni azione, ma interviene come una sorta di presenza esterna onniscente: ascolta le richieste dei Mii, li aiuta, distribuisce regali e osserva l’evolversi delle relazioni. Il risultato è un life sim con un po’ una commedia interattiva e un po’ di reality show fuori controllo.
Il vero fascino di Tomodachi Life
Ridurre Tomodachi Life a un semplice “simulatore con i Mii” sarebbe però ingiusto. Il suo fascino non sta soltanto nelle attività da svolgere o nei sistemi di gioco, ma nella capacità di generare continuamente momenti unici.
Gran parte del divertimento nasce infatti dal contrasto tra l’aspetto innocente dei Mii e l’assurdità di quello che può succedere sull’isola. Amici che si innamorano di personaggi improbabili, relazioni che nascono e finiscono in modo del tutto inatteso, dichiarazioni d’amore, litigi, concerti deliranti e notiziari nonsense.
È proprio questa componente a rendere Tomodachi Life così ricordato ancora oggi. Ogni isola diventa una piccola storia a sé, diversa da tutte le altre, modellata dalle scelte del giocatore, ma soprattutto dal caso più totale.
I Mii al centro di tutto
Come suggerisce la stessa identità della serie, il cuore di Tomodachi Life sono i Mii. Gli avatar Nintendo, nati in epoca Wii, qui trovano una dimensione completamente nuova. Non sono più solo faccine da usare in Wii Sports o Wii Party, ma individui con una propria routine, una voce (anche se sintetizzata), emozioni, rapporti personali e desideri.
È anche questo che ha contribuito al successo del gioco: la possibilità di popolare l’isola con amici, parenti, personaggi famosi o figure inventate, mescolando realtà e fantasia in modo del tutto personale.
Il tono assurdo che ha reso la serie unica
Se c’è però un tratto che più di ogni altro distingue Tomodachi Life da qualsiasi altro simulatore, è il suo umorismo. Nintendo ha sempre trattato la serie con uno spirito leggero e volutamente surreale, inserendo momenti che oscillano tra il tenero e l’assurdo.
Emblematico in questo senso è il Notiziario Mii, uno degli elementi più amati dai fan, in cui i personaggi dell’isola presentano servizi e notizie spesso del tutto inutili. Lo stesso vale per le esibizioni musicali, i sogni dei Mii, i minigiochi e molti altri piccoli eventi che hanno contribuito a costruire l’identità della saga.
Miitopia e Miitomo dove si collocano?

Quando si parla della “famiglia” di giochi basati sui Mii, è inevitabile citare anche Miitopia e Miitomo. Non fanno parte direttamente della serie Tomodachi, ma condividono con essa lo stesso DNA creativo.
Miitopia, uscito prima su Nintendo 3DS e poi arrivato anche su Switch, prende i Mii e li inserisce in una struttura da gioco di ruolo, con combattimenti a turni, classi e avventura fantasy. Miitomo, invece, è stato un esperimento mobile più orientato alla socialità e alla comunicazione tra utenti, poi chiuso nel 2018.
Sono due progetti diversi, ma dimostrano bene quanto Nintendo abbia cercato negli anni di esplorare il potenziale dei Mii come protagonisti di esperienze più personali, espressive e imprevedibili.
Perché oggi si parla di nuovo di Tomodachi Life
L’interesse attorno alla serie si è riacceso grazie all’annuncio di un nuovo capitolo: Tomodachi Life: Una vita da sogno. Dopo oltre dieci anni dall’uscita occidentale di Tomodachi Life, Nintendo ha deciso di riportare in vita una delle sue IP più eccentriche.
Ed è proprio questa lunga assenza ad aver reso il ritorno così significativo. Tomodachi Life non è mai stato un blockbuster, ma ha saputo costruirsi nel tempo una fanbase affezionatissima, che per anni ne ha chiesto il ritorno, un po’ come successo per Animal Crossing.
In attesa del nuovo capitolo
Rivedere oggi la storia di Tomodachi Life significa riscoprire una serie che, pur restando sempre ai margini rispetto ai franchise più grandi di Nintendo, è riuscita a lasciare un segno fortissimo nella memoria di tanti giocatori.
Da Tomodachi Collection su DS a Tomodachi Life su 3DS, passando per esperimenti paralleli come Miitopia e Miitomo, il filo conduttore è sempre stato lo stesso: usare i Mii per dare vita a un mondo buffo, imprevedibile e personale. Tomodachi non offre solo un gioco, ma un palcoscenico su cui possono prendere forma storie assurde e irripetibili in grado di regalare esperienze uniche per ogni giocatore.
1 Aprile 2026
Merchandise Pokémon italiano: La Fabbrica dei Pokémon
Fin dal primo momento in cui i piccoli appassionati misero gli occhi sui leggendari giochi Pokémon Rosso e Blu, si scatenarono mille domande sulla loro origine. Esiste un Pokémon che ha creato tutti gli altri? Che ruolo ha Mew sulla genesi dei Pokémon? È nato prima l’uovo o Mew?
A quel tempo le risposte e le teorie si articolavano nelle più disparate leggende metropolitane alimentando fantasie e speculazioni. Se da una parte regnavano le domande più disparate, dall’altra arrivò in aiuto un incredibile giocattolo che trasformò la visione di tutti i collezionisti Pokémon. Perchè farsi domande sulla genesi dei Pokémon quando puoi diventarne tu stesso il creatore?!
Nel 2000, grazie alla collaborazione tra Toymax e GiG, nacque così la Fabbrica dei Pokémon!
Scatola e forno della Fabbrica dei Pokémon [collezione personale]
La Fabbrica dei Pokémon arriva in Italia!
Finiti i compiti di scuola, tutti gli allenatori di Pokémon si ritrovavano davanti alla televisione per guardare le avventure di Ash e Pikachu cantando la prima iconica sigla di Giorgio Vanni. Un giorno, nei primi mesi del 2000, durante l’intermezzo pubblicitario in cui solitamente si commentava quanto fosse facile indovinare il Pokémon del minigioco “Who’s that Pokémon?“, una nuova e accattivante pubblicità catturò l’attenzione di tutti i fan.

Inutile dire che fu amore a prima vista. Questo giocattolo evolveva il concetto ancora acerbo di “acchiappali tutti” a “creali tutti“. Tutti ne volevano uno e presto ogni allenatore ricevette per regalo questa splendida Fabbrica dei Pokémon. Il prezzo al lancio non fu però così conveniente per l’epoca, si parla infatti di circa 45 euro.
La storia di un giocattolo immortale
La Fabbrica dei Pokémon arrivò sul mercato italiano grazie agli ultimi sforzi del gruppo GiG o di ciò che ne restava. A quel tempo, infatti, la società era già diventata parte del colosso Giochi Preziosi a causa di una grave crisi finanziaria. Come si legge sulla confezione, l’attività reale di distribuzione della Fabbrica dei Pokémon fu affidata all’azienda Nuova Ceppi Ratti. Questa era una società operativa del gruppo Giochi Preziosi che si occupava proprio della gestione delle attività di distribuzione del gruppo GiG.
Ruolo fondamentale per l’arrivo della Fabbrica dei Pokémon in Italia lo ebbe l’azienda Toymax. Tra le tante attività di questa azienda, Toymax si occupava anche di rilanciare sul mercato vecchi concept di giocattoli. Quando un’azienda fallisce o viene acquisita, i diritti su stampi, idee di gioco, concept e licenze possono essere infatti riutilizzati da altri marchi.
La Fabbrica dei Pokémon nacque dalle ceneri ardenti di “Creepy Crawlers“, un gioco americano degli anni ’60 grazie al quale i bambini potevano crearsi i propri insetti di gomma con degli stampini a caldo. Anni dopo il gioccatolo arrivò in Europa in varie versioni ed in Italia vennero distribuite alcune varianti grazie allo sforzo del gruppo GiG. Sicuramente tutti ricorderete l’iconica Fabbrica dei Mostri!
Dopo le riorganizzazioni del mercato dovute alla crisi di GiG, Toymax e poi Giochi Preziosi riproposero la stessa meccanica di gioco (stampini + plastica liquida + forno giocattolo), dando vita all’amata Fabbrica dei Pokémon.
Visita dentro la Fabbrica dei Pokémon!
Aperte le porte della Fabbrica, gli entusiasti acquirenti si ritrovavano davanti ad una serie di imballaggi contenenti tutti gli strumenti per creare i vari Pokémon. Il cuore pulsante della Fabbrica è senza dubbio il forno giocattolo. Questo è essenzialmente identico a quello presente nelle altre Fabbriche, come quella dei mostri, dei Digimon o dei Cavalieri dello Zodiaco.
Forno giocattolo della Fabbrica dei Pokémon [collezione personale]
Il forno, rispetto agli elementi, è il componente maggiormente brandizzato. Si differenzia dagli altri forni giocattolo per il colore rosso e giallo e per i vari adesivi dei Pokémon. Il forno dei Digimon, ad esempio, è giallo e blu, mentre quello della Fabbrica dei Mostri è sui toni del verde.
Chiaramente un forno senza niente da cucinare non avrebbe senso di esistere. Il secondo caratteristico elemento è il “Liquido dei Pokémon“. Questo si trovava in sei diverse colorazioni chiuso all’interno delle boccette in plastica. Questo speciale liquido (spesso si usa il plastisol), se riscaldato a temperature intorno ai 150 [°C] assume una consistenza solida e flessibile, tipo gel. Queste boccette erano uguali per tutti i modelli di Fabbrica e potevano esser sia intercambiati che acquistati separatamente.
Nello stesso imballaggio del Liquido dei Pokémon erano presenti i due stampi in acciaio con i negativi dei Pokémon disponibili.
Stampi in metallo della Fabbrica dei Pokémon [collezione personale]
Gli stampi erano uno dei pochi componenti esclusivi della Fabbrica dei Pokémon. Chiaramente nelle altre Fabbriche c’erano stampi con personaggi differenti. Nonostante questo, tutti gli stampi potevano essere usati in tutte le Fabbriche, in quanto completamente intercambiabili.
A corredo degli stampi era presente la paletta per inserirli ed estrarli dal forno, la spatola per togliere il Pokémon una volta cotto ed una vaschetta nera per appoggiarci lo stampo finchè caldo.
Strumenti per la cottura dei Pokémon [collezione personale]
All’interno della scatola era infine presente una lampadina ad incandescenza necessaria a riscaldare e cuocere il liquido. Questa, una volta inserita dentro il forno, fungeva da fonte di calore.
Lampadina della Fabbrica dei Pokémon [collezione personale]
Il tutto era alimentato da un trasformatore, anch’esso contenuto in uno specifico imballaggio. Lampada e trasformatore potevano esser utilizzati in qualsiasi forno di questa serie di Fabbriche giocattolo. Infine, come per ogni prodotto del genere, erano inserite nella confezione le istruzioni per l’assemblaggio dei componenti e per la cottura dei Pokémon.
Trasformatore ed istruzioni sigillate della Fabbrica dei Pokémon [collezione personale]
Come creare i Pokémon
La creazione partiva senza dubbio dall’assemblaggio della lampadina all’interno del forno. Una volta installata con l’aiuto di un adulto (così richiede il manuale) bastava attaccare il trasformatore al forno e alla presa di corrente per poter rendere il forno operativo.
La parte divertente però iniziava ora. Dando sfoggio di fantasia si versavano i vari liquidi all’interno degli stampi così da ottenere dei Pokémon con i colori più bizzarri… Altro che le normali forme shiny!
Una volta riempite tutte le formine, grazie alla paletta in dotazione, si posizionava lo stampo dentro l’apposita apertura del forno.
Apertura frontale con tavola porta stampo interna
Tramite il pulsante di accensione del forno, la Fabbrica iniziava la sua magia. A questo punto non restava che aspettare alcuni minuti per far avvenire la solidificazione e quindi la cottura dei Pokémon. Una volta pronti, si estraeva lo stampo bollente e si lasciava raffreddare nell’apposita vaschetta. Una volta arrivati a temperatura ambiente, con l’aiuto della spatolina, si toglievano i Pokémon dalle formine facendo attenzione a non rompere le parti più delicate.
Il gioco era fatto! Bastava ripulire gli stampi e potevano esser preparati subito nuovi Pokémon da scambiare con gli amici.
27 Marzo 2026
Pokémon Pokopia: ha soddisfatto le nostre aspettative?
Negli ultimi anni la serie principale di Pokémon ha vissuto una fase piuttosto particolare. Da un lato il successo commerciale dei titoli Game Freak è rimasto abbastanza immutato, confermando la forza di uno dei brand più importanti dell’industria videoludica. Dall’altro, però, non sono mancate critiche legate al comparto tecnico altalenante, performance non sempre all’altezza delle aspettative e una sensazione generale di evoluzione solo parziale rispetto agli standard contemporanei.
È in questo contesto che nasce Pokémon Pokopia, uno spin-off sviluppato in collaborazione tra The Pokémon Company, Game Freak e Koei Tecmo, sviluppato dalla divisione di Omega Force, che prova a reinterpretare l’universo della serie attraverso una formula diversa dal solito. Non si tratta di una semplice variazione sul tema, ma di un tentativo piuttosto ambizioso di esplorare nuove dinamiche di gioco e nuovi modi di raccontare il mondo Pokémon.
Pokopia riesce quindi davvero a portare qualcosa di nuovo alla serie?
Una formula familiare, ma efficace
Pokémon Pokopia costruisce la propria identità partendo da meccaniche e atmosfere che ricordano diversi titoli molto amati: il ritmo rilassato e accogliente di Animal Crossing e il senso di libertà creativa di Minecraft o di Stardew Valley.
Questa combinazione genera un mondo che, pur non introducendo rivoluzioni vere e proprie, riesce comunque a risultare coerente e riconoscibile. La direzione artistica è uno degli elementi più convincenti dell’esperienza. Si punta su un’estetica molto stilizzata, cartoonesca, molto colorata e morbida, in linea con il protagonista. Non è certamente un comparto tecnico complesso, ma la scelta di privilegiare coerenza e atmosfera funziona decisamente bene. Anche i Pokémon e gli oggetti presentano linee pulite e facilmente riconoscibili, migliorando la leggibilità dell’azione durante le fasi di gioco più dense.
Il comparto sonoro accompagna bene l’esperienza, alternando musiche ambientali rilassanti a effetti sonori riconoscibili, come i versi dei Pokémon o i suoni delle attività quotidiane. Il risultato è un equilibrio che non punta sull’impatto spettacolare, ma sulla costruzione di un’atmosfera coerente con l’obiettivo del gioco.
Un mondo che racconta una storia
Il protagonista è un Ditto, il quale si risveglia da solo all’interno di una caverna. Grazie ad una foto e ai suoi ricordi riesce a copiare l’aspetto del proprio allenatore umano, assumendo il suo aspetto, o almeno, provandoci. Poco dopo incontra il Professor Tangrowth, che svela cos’è successo: gli esseri umani sono scomparsi, così come la maggior parte dei Pokémon.
Il mondo è rimasto improvvisamente vuoto. Da qui nasce l’obiettivo principale dell’avventura: ricostruire habitat vivibili per attirare nuovi Pokémon e cercare di capire cosa sia accaduto.
I Pokémon stessi raccontano la storia e l’ambiente. Creando ambienti adatti alla loro sopravvivenza, piantando erba alta, costruendo corsi d’acqua, coltivando alberi da frutto o realizzando rifugi, inizieremo lentamente a riportare la vita in luoghi ormai abbandonati.
Il gioco non propone un open world completamente libero, ma diverse aree ampie collegate tra loro, una sorta di open-map. Esplorando questi biomi emergono segni evidenti del passato: rovine, infrastrutture distrutte, relitti. Oltre ai ruderi, possiamo trovare anche documenti collezionabili: fotografie, lettere, libri e dispositivi elettronici sparsi per il mondo che raccontano quali sono stati gli eventi che hanno portato alla scomparsa dell’umanità.
Pokémon e crafting: un equilibrio ben riuscito
Il gameplay di Pokopia ruota attorno alle meccaniche di raccolta e crafting. Gran parte del tempo viene dedicata alla raccolta di materiali necessari per costruire strutture, completare missioni e migliorare gli habitat delle varie aree.
I Pokémon giocano un ruolo fondamentale all’interno di questo sistema. Ogni specie possiede abilità specifiche che la rendono utile in determinate attività. Charmander e Magmar possono accendere fuochi e lavorare i metalli, Heracross e Timburr sono eccellenti costruttori, mentre Voltorb e Pawmi forniscono energia ai macchinari.
Il fatto che il protagonista sia un Ditto introduce inoltre una meccanica interessante: la trasformazione. Alcuni Pokémon possono insegnare nuove mosse che espandono le capacità di esplorazione, come Spaccaroccia, Taglio o Surf.
Queste abilità consumano PP, che possono essere recuperati mangiando oppure visitando i Centro Pokémon ricostruiti. Anche la cucina diventa un elemento fondamentale del gioco, in un certo momento dell’avanzamento di gioco, permettendo così di preparare piatti per potenziare le abilità di Ditto.
Multiplayer e creatività condivisa
Pokémon Pokopia include anche una componente cooperativa interessante. Nel mondo di gioco esiste un’area chiamata Villabianca, uno spazio neutrale dove i giocatori possono costruire liberamente senza i vincoli della campagna principale. Qui è possibile invitare amici, portare i propri Pokémon e sperimentare.
Ancora più interessante è il sistema delle Isole Nebula, ambienti condivisi in cui più giocatori possono collaborare alla costruzione di una nuova area. Quando si accede a queste isole non è possibile portare con sé il proprio inventario, ma soltanto i progetti già scoperti. Questa scelta incoraggia la collaborazione e mantiene bilanciata la progressione individuale.
Le risorse raccolte sull’isola non possono essere trasferite nel mondo principale, ma i progetti appresi rimangono disponibili anche nella propria partita. Si tratta di una soluzione intelligente che incentiva il gioco di gruppo senza compromettere l’equilibrio dell’esperienza single player.
Conclusioni
Pokémon Pokopia rappresenta decisamente uno degli spin-off più interessanti degli ultimi anni per il franchise. Il titolo riesce a proporre una reinterpretazione del mondo Pokémon che esclude il combattimento per concentrarsi su esplorazione, costruzione e collaborazione.
Le meccaniche di crafting non sono particolarmente innovative, ma risultano solide e ben integrate con il sistema dei Pokémon. La direzione artistica riesce a creare un mondo accogliente e coerente, mentre la narrazione ambientale contribuisce a rendere l’esplorazione coinvolgente.
Pokopia non rivoluziona il franchise, ma dimostra come l’universo Pokémon possa ancora offrire nuove esperienze quando si ha il coraggio di guardare oltre le formule tradizionali.
15 Marzo 2026
Nintendo Switch 2: i migliori giochi in uscita a marzo 2026
Con il 2026 ormai avviato, marzo si presenta come un mese sicuramente abbastanza ricco per i possessori di Nintendo Switch 2. Dopo un inizio d’anno caratterizzato soprattutto da annunci e conferme, il calendario delle uscite inizia a farsi più solido, con alcuni titoli di rilievo pronti a segnare il mese.
Non si tratta del periodo più affollato dell’anno, ma le proposte in arrivo coprono generi molto diversi tra loro. Il protagonista indiscusso di marzo sarà Pokémon Pokopia, ma non mancano uscite interessanti anche per chi cerca esperienze più narrative o movimentate.
Nintendo Switch 2 marzo 2026

Scott Pilgrim EX
- 3 marzo
Scott Pilgrim EX è una nuova avventura ambientata in una Toronto frammentata tra tempo e spazio, dove tre bande rivali (vegani, robot e demoni) hanno preso il controllo della città. Quando i membri della band di Scott vengono rapiti, lui e Ramona Flowers devono attraversare i quartieri interconnessi per salvarli e fermare la minaccia.
La storia, firmata dal creatore Bryan Lee O’Malley, propone un racconto inedito che amplia l’universo della serie mantenendone tono e stile. Il gameplay è costruito attorno a combattimenti frenetici e istintivi, con combo creative, armi bizzarre e attacchi spettacolari. Sono disponibili sette personaggi giocabili, ciascuno con uno stile unico, potenziabili attraverso oggetti ed emblemi che modificano statistiche e abilità. L’esperienza può essere affrontata in solitaria oppure in cooperativa fino a quattro giocatori, sia locale sia online.

Pokémon Pokopia
- 5 marzo
Pokémon Pokopia è un simulatore di vita ambientato in un mondo Pokémon ormai inaridito, dove gli esseri umani sono scomparsi e la natura ha perso il suo equilibrio. Dopo un lungo sonno, uno speciale Ditto decide di riportare vita e colore alla terra desolata, sfruttando la sua capacità di trasformarsi e nuove abilità. L’obiettivo è ricostruire gradualmente un ambiente accogliente, restituendo armonia a un mondo che un tempo vedeva convivere Pokémon e umani.
Nei panni di Ditto, il giocatore può costruire case, creare oggetti, coltivare giardini e modellare lo spazio circostante, dando forma a un vero e proprio paradiso Pokémon. Man mano che il territorio rifiorisce, nuovi Pokémon fanno la loro comparsa, insegnano mosse utili e collaborano alla crescita della comunità. Le interazioni con i vicini diventano parte centrale dell’esperienza: si può giocare insieme, aiutarsi nelle costruzioni o completare richieste per rendere il mondo sempre più accogliente.
La componente creativa è supportata dai comandi stile mouse dei Joy-Con 2, che facilitano la personalizzazione di arredi e ambienti. È possibile modificare aspetto e outfit del proprio personaggio, scattare foto e visitare gli amici. Fino a quattro persone possono giocare insieme online o in wireless locale, con supporto GameShare, per condividere l’esperienza anche con chi non possiede una copia del gioco.

Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection
- 13 marzo
Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection è il terzo capitolo della serie RPG ambientata nell’universo di Monster Hunter, dove il giocatore veste i panni di un Rider, stringendo legami con i mostri e allevandoli come compagni di viaggio. Al centro della nuova storia ci sono Azuria e Vermeil, due nazioni sull’orlo della distruzione, mentre l’equilibrio naturale vacilla e numerose specie rischiano l’estinzione.
Quando viene ritrovato un uovo contenente non uno, ma due Rathalos gemelli contrassegnati dal misterioso marchio Skyscale, simbolo di una guerra civile avvenuta due secoli prima, la fragile speranza si trasforma in presagio di un nuovo conflitto.

Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Tutti al Parco Bellabel
- 26 marzo
Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Tutti al Parco Bellabel mantiene al centro l’elemento distintivo dei Fiori Meraviglia: in ogni livello, raccoglierne uno può trasformare radicalmente l’esperienza di gioco. L’ambiente può cambiare forma, i tubi iniziano a muoversi, il terreno si può inclinare o le Piante Piranha mettersi a cantare. Le conseguenze sono imprevedibili e possono includere sequenze di caduta libera, cariche improvvise o persino trasformazioni in forme completamente nuove, rendendo ogni livello potenzialmente diverso dal precedente.
Con l’espansione “Tutti al Parco Bellabel”, l’esperienza si amplia con una forte componente multiplayer. Nella Piazza Multiplayer locale sono disponibili 17 attrazioni cooperative e competitive per un massimo di quattro giocatori, anche tramite GameShare. La Piazza Stanze, invece, offre sei attrazioni aggiuntive giocabili online o in wireless locale, permettendo fino a 12 partecipanti tra collaborazione e sfida diretta.
1 Marzo 2026
Pokémon Presents febbraio 2026: cosa sarà annunciato?
Il Pokémon Presents 2026 si avvicina sempre di più. Annunciato per il 27 febbraio alle ore 15:00 italiane, quest’anno festeggerà 30 anni di Pokémon e ci aspettiamo più di qualche annuncio da parte del brand.
Nessuna di queste supposizioni sono state confermate e ci basiamo solo sui vari leak e rumors presenti sul web ma ecco cosa ci aspettiamo di vedere durante il Pokémon Presents del 2026.
Nuovo trailer Pokémon Pokopia
Il 5 marzo 2026 vedremo una delle uscite più attese del mondo Pokémon di questi mesi: Pokémon Pokopia. Impersoneremo un Ditto che prende sembianze umane e cerca di riscostruire un mondo dove gli umani sono spariti. In questo gioco avremo altri Pokémon aiutanti come Professor Tangrowth, Pallichu e Granmuschio.
Oltre pochi trailer e poche informazioni date dalla stampa che ne ha parlato, non abbiamo molto altro. Data la vicinanza dell’uscita del gioco al Pokémon Day, speriamo di vedere qualche video in più del gioco o qualche gadget esclusivo.
Aggiornamenti vari sui giochi Pokémon per dispositivi mobili
Come di consueto, ci aspettiamo di avere eventi a tema anniversario per i vari giochi Pokémon per dispositivi mobili come Pokémon GO, Pokémon Pocket, Pokémon UNITE e Pokémon Masters EX. Sicuramente ci saranno aggiornamenti per questi giochi, con l’inserimento di novità, eventi e bonus per l’anniversario del brand.
Pokémon Champions
Annunciato durante lo scorso Pokémon Presents, si è saputo ben poco altro di Pokémon Champions. Tempo fa era stato annunciato che questa nuova piattaforma sarebbe diventata la piattaforma ufficiale per il campionato di videogiochi ai Mondiali 2026. A oggi però, non abbiamo ancora una data di uscita di Pokémon Champions! Speriamo di vedere delle novità durante il Pokémon Presents 2026.
Annuncio di Pokémon Gen 10
Forse l’annuncio più aspettato di tutti e quello attorno a cui girano più leak e rumors in assoluto. La decima generazione Pokémon è aspettata ormai da diverso tempo da tutti noi e non vediamo l’ora di avere qualche informazione in merito. Pochi giorni fa abbiamo avuto le possibili prime immagini di questa fantomatica generazione da dei leak trapelati sul web (trovate tutto qui, attenzione spoiler). Ma sarà vero? Avremo questo annuncio il 27 febbraio? Siamo tutti in attesa di avere un nuovo gioco Pokémon della serie di giochi principale su Nintendo Switch 2.
Ricordiamo che Pokémon Scarlatto e Violetto sono usciti il 18 novembre 2022 ed erano stati annunciati durante il Pokémon Presents di febbraio 2022 per Nintendo Switch.
Ritorno di vecchi giochi Pokémon su Nintendo Switch
Girava voce da ormai un bel po’ di tempo di una possibile e remota possibilità del ritorno di alcuni vecchi giochi Pokémon su Nintendo Switch. Ne abbiamo già parlato su un nostro articolo qui, dove si parla nello specifico di Pokémon Rosso Fuoco e Verde Foglia, e sono stati già confermati durante la giornata di ieri.
Potrebbe però essere annunciata la loro compatibilità con Pokémon HOME e magari la possibilità di avere gli eventi di Deoxys, Lugia e Ho-Oh sbloccati, che ancora restano nel mistero.
Nuovo merchandise Pokémon celebrativo dei 30 anni del brand
Durante i Campionati Internazionali Europei 2026, è stato annunciato ”Opening Scene”, una collezione speciale celebrativa dei 30anni di Pokémon che vede come protagonisti Gengar e Nidorino nella iconica scena di apertura in Pokémon Rosso e Blu.
Ma… è finita qui? Ovviamente no! Anche negli scorsi anni il merchandise per gli anniversari è stato più che abbondante. Abbiamo già la collaborazione con LEGO, quella con Adidas e quella con Funko POP, ma ci accontentiamo di queste cose? Ovviamente no e speriamo di vedere qualche altra collaborazione esclusiva.
Non ci resta che attendere e vedere con i nostri occhi cosa ha in serbo per noi The Pokémon Company International per questo Pokémon Day e Pokémon Presents 2026!
21 Febbraio 2026